El comercio de esculturas para decoración de interiores (y de exteriores) parece estar lleno de falsificaciones y falsas atribuciones. Se encuentran unas estatuas de Phryné (se supone que de pie ante sus jueces, desnuda) muy parecidas o tal vez procedentes del mismo modelo, atribuidas ya a Alexandre Falguière, ya a Émile Philippe Scailliet (este último parece haber existido, pero no tiene página de Wikipedia). ¿Hay forma de distinguirlas y tener un criterio para juzgar entre unas y otras?
Para distinguir las esculturas de Phryné atribuidas a Alexandre Falguière (1831–1900) y a Émile Philippe Scailliet (1846–1911), el mercado del arte y los expertos se basan en criterios de composición original, materiales habituales, marcas de fundición y firmas. Ambos artistas se inspiraron en la célebre iconografía de la cortesana griega cubriéndose el rostro con los brazos por vergüenza al ser desvestida ante sus jueces, pero sus obras nacieron en contextos y formatos muy diferenciados.
1. El origen del modelo y la postura
Alexandre Falguière (Modelo de 1868–1869): Su escultura fue concebida directamente en colaboración con su cuñado, el pintor Jean-Léon Gérôme, inspirándose en su famosísimo cuadro de 1861, Phryné ante el Areópago. El marchante y editor Goupil le encargó modelar la figura en tres dimensiones basándose tanto en la pintura como en las fotografías de estudio de la modelo Marie-Christine Leroux. Su postura estiliza y moderniza el cuerpo femenino, manteniendo un brazo alzado que cubre parcialmente sus ojos o frente.
Émile Philippe Scailliet: Aunque la pose general imita la de Gérôme, su interpretación suele ser más propia del estilo de finales del siglo XIX y principios del XX (Art Nouveau). La figura enconde la cabeza de forma más recogida entre ambos brazos. Scailliet fue un destacado escultor y restaurador de marfiles del Museo del Louvre, por lo que refinó las texturas para adaptarlas a formatos suntuarios de menor escala.
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