Conciertos para piano más allá de las joyas absolutas del siglo XIX

 

Me puedes indicar algunos conciertos para piano del siglo XIX, más allá de las grandes figuras que todos conocemos (beethoven, brahms, tchaikovsky...). Digamos, como los son Henryk Wieniawski, Laló o Goldmark en el caso del violín…

Buscar en la "segunda línea" de la época romántica es una delicia, ya que el siglo XIX estuvo plagado de pianistas virtuosos que componían para su propio lucimiento. Tal como mencionas con Goldmark o Lalo en el violín, existen obras maestras del piano que, por razones de moda o sombra de los gigantes, quedaron injustamente relegadas. El sello discográfico Hyperion editó una famosa serie llamada precisamente The Romantic Piano Concerto, rescatando joyas absolutas del siglo XIX. Aquí tienes una selección de los conciertos más espectaculares y recomendables más allá de los sospechosos habituales:

1. El gran virtuosismo de Europa del Este

Moritz Moszkowski – Concierto para piano en mi mayor, Op. 59 (1898): Es la cumbre de lo que buscas. Moszkowski entendía el piano de forma asombrosa (el propio Paderewski decía que, después de Chopin, nadie escribía mejor para el teclado). Este concierto es pura alegría, rebosa melodías bellísimas, frescura y un virtuosismo deslumbrante.

Ignacy Jan Paderewski – Concierto para piano en la menor, Op. 17 (1889): Compuesto por el que llegó a ser pianista estrella y primer ministro de Polonia. Tiene un marcado carácter folclórico y romántico, con un segundo movimiento (Andante) que el mismísimo Saint-Saëns idolatraba.

Anton Arensky – Concierto para piano en fa menor, Op. 2 (1881): Escrito cuando solo tenía 20 años, se nota una fuerte influencia de Chopin y de su maestro Rimsky-Kórsakov. Es nostálgico, melancólico y típicamente ruso, pero sin la densidad dramática de Tchaikovsky.

2. Los titanes caídos en el olvido

Adolf von Henselt – Concierto para piano en fa menor, Op. 16 (1844): Henselt fue un pianista legendario cuya técnica rivalizaba con la de Liszt, pero sufría de un pánico escénico atroz. Su único concierto es una obra titánica, de una dificultad técnica casi imposible, que fusiona la poesía lírica chopiniana con una escala épica que anticipa a Rachmaninoff.

Henry Litolff – Concerto Symphonique Nº 4 en re menor, Op. 102 (1852): Litolff no los llamaba "conciertos", sino "conciertos sinfónicos" porque integraba el piano como un instrumento más dentro del tejido de la orquesta. Aunque la obra completa es magnífica, su segundo movimiento, el Scherzo, es una pieza de pirotecnia famosísima, ágil y chispeante.

3. La transición del Clasicismo al Romanticismo

Ignaz Moscheles – Concierto para piano Nº 3 en sol menor, Op. 60 (1820): Moscheles fue amigo cercano de Beethoven y mentor de Mendelssohn. Este concierto es el puente perfecto: mantiene el rigor formal clásico pero inyecta el fuego, la pasión y el drama del Romanticismo temprano.

Johann Nepomuk Hummel – Concierto para piano Nº 2 en la menor, Op. 85 (1816): Hummel fue alumno de Mozart y en su época se le consideraba el gran rival de Beethoven. Sus conciertos son eslabones perdidos esenciales; su escritura ornamental influyó directamente en los conciertos de Chopin.

4. Estilos nacionales singulares

Wilhelm Stenhammar – Concierto para piano Nº 2 en re menor, Op. 23 (1907): Aunque técnico, roza el inicio del siglo XX. Este compositor sueco ofrece una alternativa al concierto de Grieg con texturas que recuerdan a una mezcla entre Brahms y los paisajes nórdicos sibelianos. Es continuo, apasionado y muy original en su estructura.

Isaac Albéniz – Concierto para piano Nº 1 "Fantástico", Op. 78 (1887): Antes de volcarse por completo en la música de raíces puramente españolas para piano solo, Albéniz escribió este concierto sumergido en la tradición romántica centroeuropea, pero con destellos y giros rítmicos que delatan su inconfundible sello ibérico.

Si quieres empezar por la opción más directa y gratificante al oído, te sugiero buscar la grabación del Concierto en mi mayor de Moszkowski interpretada por Piers Lane o Michael Ponti. ¿Te llama más la atención el estilo de virtuosismo brillante y veloz (como el de Chopin o Litolff) o prefieres algo más orquestal y denso (al estilo de Brahms)?